Resumo de Contracultura e POP ART (EUA e Brasil)

Tema amplo e complexo do movimento de Contracultura ocorrido nos EUA que influenciou as artes plásticas no Terceiro Mundo e no Brasil. A palavra Cultura vem do latim -"cultús" = ato de prestar culto a alguma divindade; e "cultúra" = ato de cultivar. Hoje, cultura diz respeito a toda produção humana surgida da realidade social (conhecimento, idéias e crenças) que caracteriza a existência social de um povo ou Nação. Destaca-se a cultura "oficial" que é contestada por uma cultura alternativa que visa romper os valores tradicionais - essa é a Contracultura. A Contracultura surge como um fenômeno próprio de uma sociedade superdesenvolvida; é uma reação da sociedade de contestação diante da abundância. É a "grande rejeição", seg. H. Marcuse, uma recusa, um rompimento com o estabelecido; a repressão não tem mais lugar; o indivíduo exige uma transformação radical da sociedade industrial super-repressiva que cria necessidades artificiais escravizando o homem na relação de produção-consumo. A sociedade industrial torna inconsciente a perda de identidade; o homem torna-se alienado a ponto de não mais contestar, pois este ato é absorvido pela "ideologia única da sociedade". Quando há reinvidicações são apenas quantitativas, não para promover mudanças. Segundo Marcuse, proletariado e burguesia unidos numa ideologia única deixa de ser revolucionário; resultado: os marginais dessa sociedade é que podem criar situações para despertar o proletariado para essa revolução. Essa luta de classes foi substituida pelo conflito de gerações - os mais jovens é que podem fazer a contracultura - "o avesso da realidade". Segundo Luis C.Maciel a contracultura tem dois significados: 1- fenômeno concreto e particular - foi a dos anos 60; 2- postura crítica radical - será... -"A Contracultura nos EUA; Beats e Hippies" - É a revolução Literária dos anos 50 nos EUA - movimento "beats" (Jack Kerouac, Gregory Corso, Peter Orlovsky, etc) cujas características foram: ousadia criativa, imagem informal, baseada na fala popular, atitude anti-intelectual e anti-acadêmica, ligada à vida. Essa geração transgrediu as leis e a moral vigente, buscando o autoconhecimento e realização interior - incluiu o uso de drogas, o nomadismo aventureiro, homossexualismo assumido. O "beat" = beatitude; provavelmente tem ligação com a batida do jazz; esteve associado à música e a poesia. O "rock" foi uma busca da fusão do som e a palavra num movimento negro de contestação. Elvis Presley foi o elemento branco que incorporou o movimento; houve adaptações e variações: hard rock, rock blues, country rock. Vários nomes deram uma dimensão mundial ao movimento: Jimi Hendrix, Janis Joplin, Bob Dylon, Beatles, etc., e divulgaram o comportamento rebelde e pacifista, o uso de drogas, e o orientalismo. Surgem o hippies que ampliaram o leque de contestações, acrescentando o anarquismo, e a liberdade sexual; eles assumiram uma postura anti-politica. As drogas afastaram ainda mais os jovens de um compromisso maior com uma transformação da realidade social. Opuseram-se ao capitalismo, ao autoritarismo, consumismo, à religião tradicional buscando alternativas filosófico-religiosas no Oriente; zen budismo(meditação); hinduísmo (yoga), I-Ching, Taoísmo, etc. Cairam no individualismo. Acabaram sendo engulidos pelo "stablishment" - o artesanato virou indústria; roupa colorida, em moda jovem; rock, fonte milionária de riquezas; etc. Hoje, o P.V. e a ECOLOGIA são os herdeiros dessa época. "O Sonho Acabou" (John Lennon) - não havia o que contestar; o mundo mudara. Contracultura e Modernismo no Brasil - O Subdesenvolvimento é uma consequência do desenvolvimento dos países hoje ricos e industrializados. Criou dependência econômica e cultural. O que nos chegou da contracultura através do cinema e da TV, chegou deturpado. O Modernismo no Brasil foi uma passagem do rural para o urbano - "a tradição do novo" - com transformações que não se opõe às tradições. A proposta é de uma nova relação da arte com a sociedade demonstrando as contradições internas da arte, ao mesmo tempo que contestam o modelo social vigente. Após 1945 surge uma linguagem mais abstrata: o concretismo e o neoconcretismo. Cultura e Pós-Moderno nas Artes Plásticas: - O pós-moderno tem suas origens no fim do século XIX ou após a 2ª Guerra Mundial e anos 50; para outros teria sido na década de 60. O autor opta por esta última, embora reconheça que o "pós-moderno" para os historiadores e sociólogos americanos surge no momento em que a arte supera sua separação da técnica e se descobre na construção de um outro sentido; a imaginação se expressa no campo das técnicas de comunicação. O "Objeto" é destruído - o impressionismo liberta a cor; o expressionismo, o fauvismo e o cubismo deformam o objeto; o surrealismo substitui o objeto exterior pelo "modelo interior" e rompe com o objeto-obra-de-arte: surge a "colagem, música aleatória, arte de computadores, cinética, poesia concreta, etc" num hiper realismo dos anos 70. O "pop" é o segundo grande movimento estético do século XX surgido na Inglaterra e EUA entre 1956/1966. Está enraizado nas grandes metrópoles, é figurativa e realista. Usa como motivos das obras de arte os objetos da indústria de bens de consumo e imagens da publicidade. Descobriu o cotidiano; representa o realismo da linguagem (Masotta); torna-a uma imagem como um sígno. Tem dimensão crítica na medida em que multiplica imagens associando-as à reprodução em série da sociedade industrial; transmite uma ausência de sentido. Essa crítica associada a uma superação do moderno é o que podemos chamar de Contracultura. No Brasil (NE e Rio de Janeiro) entre 1962/4 o movimento de cultura popular segundo R.Pontual, foram expressões de um período de engajamento politico que a classe artística assumiu após a renúncia de J.Quadros. É uma contracultura libertária ; uma crítica à indústria cultural.

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