Resumo de Mucha - Renate Ulmer

Tecidos fluidos, jovens atraentes e cabelos esvoaçantes são as principais marcas de Alfons Mucha (1860—1939). Ele era o artista multifacetado que a Belle Époque procurava, sua influência foi tão grande que Style Mucha muitas vezes é considerado sinonimo de arte nova (art nouveau).
No final da carreira considerava que tinha a missão de pintar a história do seu povo, o povo eslavo e faz uma serie de 20 pinturas.
Filho de oficial de diligências, começou a carreira como desenhista de um almanaque de moda e só alcança a fama quando pinta Sarah Bernhardt, a principal atriz da Belle Époque.
Sarah não hesitou em fazer um contrato de 6 anos com Mucha onde ele desenharia os posteres, cenários e figurinos. Ele pinta: Camélias, Lorenzaccio, La Samaritaine, Medée, Hamlet e Tosca.
1871, começou a cantar como menino de couro na Catedral de São Pedro em Brno, capital da Morávia, também frequentava o liceu da cidade. Quatro anos depois, devido a mudança de voz, é interrompido da aula de canto e regressa a sua cidade natal onde prossegue com as tentativas de desenho.
1882, conhece conde Khuen-Belassi, seu primeiro mecenas, que da suporte para a restauração de murais no palácio de Emmanhof. Dois anos depois, junto ao conde, viaja pela Itália do Norte e Tirol e ganha acesso a Academia de Belas Artes de Munique.
Em 1892, junto a Georges Rochergrosse, ilustram uma vasta obra escrita por Seignobos, "Scénes et épisodes de l'historie d'Allemagne". Além disso faz o seu primeiro cartas publicitário.
Depois de colaborar em diversas atividades de diferentes associações de artistas ele vira presidente da Associação de Pintores Eslavos.
Ele tem um estilo próprio que se assemelho a arte sacra e usa muito simbolismos. Existem registo que tinha contatos com simbologistas e círculos da maçonaria, além de conhecer as obras-chave da literatura.
Ele usa a técnica de Hans Makart de tirar a fotografia de uma modelo real vestida como o personagem para servir de base para o desenho. Mesmo assim muitas vezes suas obras eram postas em lugares não apropriados como latas, o que é uma marca da Bela Época o uso de novos moldes para pinturas, como atendia muitos pedidos também era comum que a criatividade se diluísse, criando estereótipos que se repetem.
Em 1889 Mucha se une a Geogre Fouquet, um joelheiro famoso, para a criação de uma serie de jóias raras e extremamente preciosas. Inspiradas em símbolos, depois diminuem o ornamental para criar um preço mais acessível.
Eles fazem outra parceria para a criação do Boutique Fouquet, uma loja toda em arte nova, que pouco tempo depois sofreu obras. Restos foram salvos por um museu.
Em 1902, publica Documents Decoratifs que é uma pasta que funciona como manual de arte nova. Em 1904 vai para os Estados Unidos, mas não tem teve o sucesso artístico esperado. Sua fama e criatividade estava em declínio.
Em 1910, volta para o seu país natal, Charles Crane, um rico mecenas americano que conheceu nos EUA, apoia a serie de 20 quadros sobre a história do povo eslavo.
Depois de pronta a “Epopeia Eslava”, foi duramente criticada pelo estilo, considerando obsoleta, e pelo tema, considerado ultrapassado. Em 1928, 10 anos depois do termino da 1ª Guerra Mundial feita pelo nacionalista excessivo, é doado para o museu de Praga.
Mucha queria fazer a arte entrar no dia-a-dia da população com seus altos cartazes. Em 1884, pinta uma serie de quatro quadros: Flores, Frutos, Pesca e Caça. É possível perceber a mudança brusca de estilo no final de 1884.
Afinal, "Natureza", uma escultura de bronze, erroneamente atribuída a Sarah Bernhardt ou Cleo de Meroles, foi a principal obra do começo do século XX.

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