As artes e os artistas do Renascimento:das teorias da composição à H.A
(Elisa Byington)
O termo Renascimento se refere ao retorno ideal às formas da antiguidade clássica enquanto verdadeira fonte da belza e do saber. Havia uma busca de uma linguagem que fosse universal, os intelectuais se dedicavam ao estuda da Gramática, Dialética e Retórica. Ao grande desenvolvimento de tais estudos deu-se o nome de Humanismo. Os humanistas foram a vanguarda da grande tranformação cultural chamada "Renascimneto".
O movimento artístico era portador de acentuado sentimneto de superioridade em relação aos séculos recentes. Com grande otimismo sobre o futuro, atribuía ao passado uma certa autoridade que se constituía em desafio e estímulo na direção de novas formas. O período do Renascimento vai de meados do século XIV até o final do século XVI, um movimento breve que marca o início da Idade Moderna com pregresso técnico e científico, maior conhecimento da filosofia e literatura antigas e maior amor pela beleza. Por meio das ordens religiosas as novas formas viajaram para o Novo Mundo onde seus ecos se estenderam pelo século XVII afora.
A idéa carregada de otimismo e fervor revolucinário era acompanha pela imagem inaugural de "trazer a luz". Para afirmar a evolução da pintura em relação ao passado, o aspecto mais evidente era observar a excelência com que se tornara capaz de imitar a natureza, e o artista que se destacou pioneuramente neste sentido foi Giotto, ele representa o apogeu da primeira fase do Renascimento. A segunda fase é marcada pelo progresso das artes em todas as vertentes, na teceira fase há um aperfeiçoamento das técnicas introduzidas anteriormente, acrescenta-se regra, ordem, medida desenho e maneira. O cenceito central do Renascimento é a imitação como fundadora de uma nova arte
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