Resumo de Pablo Picasso, Genio Y Figura

Pablo Picasso, genio y figura.....

Excepcional figura como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por los célebres y poderosos, fue esencialmente un español sencillo, saludable y generoso, dotado de una formidable capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemios de París, del sol del Mediterráneo, de los toros, de la gente sencilla y de las mujeres hermosas, afición que cultivó sin desmayo. Pablo Diego José Ruiz Picasso, conocido luego por su segundo apellido, nació el 25 de octubre de 1881, en el n.º 36 de la plaza de la Merced de Málaga, como primogénito del matrimonio formado por el pintor vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López. El padre era profesor de dibujo en la Escuela Provincial de Artes y Oficios, conocida como Escuela San Telmo. La primera infancia de Pablo transcurrió entre las dificultades económicas de la familia y una estrecha relación entre padre e hijo, que ambos cultivaban con devoción. El niño era un escolar menos que discreto, bastante perezoso y muy distraído, pero con precoz facilidad para el dibujo, que don José estimulaba. . En 1895, obtiene un puesto docente en la Escola d''Arts i Oficis de la Llotja de Barcelona. La distinción lo estimula a rendir oposición al curso adelantado en la Academia de San Fernando, mientras sus trabajos, influenciados por El Greco y Toulouse-Lautrec, obtienen nuevas medallas en Madrid y Málaga. En 1898 realiza su primera muestra individual en Els Quatre Gats de Barcelona. Allí vende tres dibujos al marchante Petrus Mañach, quien le ofrece ciento cincuenta francos mensuales por toda su obra de un año. Pablo es ya un artista profesional, y decide firmar sólo con el apellido materno. Picasso se instala en el célebre Bateau-Lavoir, en el número 13 de la calle Ravignan (hoy plaza Hodeau), alojamiento variadamente compartido por artistas sin blanca, entre otros el también español Juan Gris. Allí, Pablo traba amistad con Braque y Apollinaire, y se enamora de Fernanda Olivier. Durante tres años pinta y dibuja sin cesar, rendido a la influencia de Cézanne, mientras elabora con Braque las líneas maestras del cubismo analítico, cuya gran obra experimental, Las señoritas de Aviñón, es pintada por Picasso en 1907. En los inicios del siglo pasado, Pablo Picasso (que adoptó el apellido de la madre) comenzó a viajar a París, hasta establecerse definitivamente allí en 1904. Fue en la ciudad de las luces donde se consolidó como artista codeándose con la vanguardia pictórica del momento. Resumir la persona, vida y obra de este artista español en unos párrafos, es no hacerle justicia. Pablo Picasso se destacó como un artista versátil que no dudó en entrar en terreno desconocido a la hora de crear llegando a revolucionar la pintura del siglo XX. El trabajo de Picasso tuvo etapas marcadas que se diferenciaban tanto por el estilo, como por los colores y motivos, y es posible catalogar su obras según éstas. Sus primeros trabajos estuvieron marcados por impresiones cotidianas e influenciadas por artistas como Paul Gauguin, Edgar Degas y Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec. Sus pinturas giraban alrededor de la miseria humana, representada por trabajadores extenuados, mendigos, alcohólicos y prostitutas. El mundo circense fue retratado una y otra vez por Picasso. El año 1906 el trabajo del artista español sufre un nuevo vuelco y se puede apreciar la influencia del arte griego, ibérico y africano. Inspirado por Paul Cézanne, empezó a trabajar la descomposición de los objetos y formas, como instrumentos musicales, naturalezas muertas y retratos de sus amigos. Luego vino el periodo clásico o grecorromano (1917 ? 1927), donde Picasso volvió al arte más tradicional; seido por la época surrealista (1928 ? 1932) que estuvo marcada por representaciones distorsionadas que evocaban a la mitología; para luego pasar a la época expresionista. Durante el último período de Picasso las obras estuvieron basadas en maestros del pasado como Diego Velásquez, Gustabo Delacroix y Eduerdo Manet. Entre su amplia obra hay collages, grabados, dibujos, esculturas y cerámica, entre otros. El sueño frustrado de Pablo fue haber sido torero. Luego de Olivier, Picasso se enamoró de la bailarina rusa Olga Kokhlova con la que se casó y tuvo a su único hijo legítimo, Pablo. Después tuvo una relación con la pintora Françoise Gilot, con la que tuvo dos hijos, Paloma y Claude. Hasta ese momento el museo parisino no había expuesto nunca la obra de un artista vivo. .Al estallar la Guerra Civil, Picasso apoya con firmeza al bando republicano, y acepta simbólicamente la dirección del museo del Prado, mientras en 1937 pinta el Guernica en París. Fértil milagro del arte y de la vida, Picasso seguirá creando, amando, trabajando y viviendo intensamente hasta morir en 1973. Dejó tras de sí la mayor y más rica obra artística personal de nuestro siglo, y una fabulosa herencia que provocó agrias disputas hasta recaer en un ser de pacífico nombre: Paloma, su hija.

Donanfer

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