Resumo de El Arte En El Teatro - La Super Marioneta

Edward Gordon Criag, actor, director, dramaturgo, escribe varios libros, dramas para marionetas, artículos para revistas, convirtiéndose en un prestigioso investigador teatral y escenográfo, pero lamentablemente no es muy conocido en Latinoamérica. Siendo él igual de importante al resto de reformadores del teatro como Stanislavski, Brecht, Meyerhold, Artaud, Jarry. Fue influencia sobre Stanivlasky que queda perplejo al ver el trabajo que juntos realizaron dirigiendo ?Hamlet? en El Teatro Arte de Moscú en 1912. Antonin Artaud, quien igualmente quería lo nuevo y admiraba la pintura como inspiración y de igual manera estaba de acuerdo con volver a las raíces del teatro, admiró los planteamientos de Craig. Participa junto con Appia en la Exposición Internacional de Ámsterdam sobre la evolución de artes escénicas. Eleonora Duse dice de él; que es el reformador del teatro. Admiro a Craig porque es un visionario, que no se quedó en los límites teatrales de su tiempo, sino que fue pionero en innovar el concepto teatral, no sólo de la actuación sino también de la escenografía y la totalidad del conjunto teatral, escribiendo muchos tratados y críticas teatrales.Para entender mejor la teorá de la SUPER marioneta dirigida a los actores, la he dividido en tres partes:
1. ASPECTO ACTORAL: se trata de la creatividad del actor artista, que no copia la realidad para ponerla en escena. Sé que esto es nuevo para quienes no están acostumbrados a ver más allá de la realidad y más aún a no ver la realidad sino lo que se puede percibir de ella, orientando las ideas hacia lo que está fuera del orden natural. Es la intuición que impulsa alguna idea que quiera decir lo que la realidad nos muestra pero de otra forma, una nueva, en donde ésta toma una forma plástica. El actor artista es el que interpreta, como un elemento plástico con capacidad de movimiento. ?Es sólo por medio de símbolos que la vida se vuelve posible y los utilizamos siempre.? El actor se prepara para no tener tiempo de racionalizar conceptos, ni conceptualizar, antes de sentir y percibir lo que le puede trasmitir, convirtiendo la expresión en una idea simbólica y un acto creador. Así el proceso del actor no se resiste a nuevas posibilidades de creación, convirtiéndose en un artista.

?Yo quisiera, en lugar de expresiones violentas, de emoción e ideas, las más exquisitas y preciosas expresiones de emoción e ideas.?

2. ASPECTO FÍSICO Y PLÁSTICO: Éste se refiere a la imagen, su corporeidad dentro de una estructura escénica, que además compone una relación simbólica o interpretativa de la obra. Imagen del actor junto con la energía y la intensión que emana de su cuerpo, ya que no puede ser un cuerpo vacío y suelto. La energía del actor traza las características expresivas, determinando las palabras. Cada desplazamiento y movimiento deben ser definidos, limpios y controlados por la mente y las ideas que están en ella, para poder ver lo necesario, lo que se quiere expresar. También se puede ver los colores, las formas, los olores y sabores de lo que se quiere trasmitir, cuando en realidad no se muestren, ésto se realiza a través del cuerpo y su intención, como lo había nombrado antes: como una marioneta que tuviera la capacidad de moverse por sí misma.
En su artículo (A Note on Masks in 1910, Bablet 1981), Craig expone la virtud de usarlos a éstos como mecanismos para capturar la atención de la audiencia, imaginación y alma. ?Seis expresiones, en vez de seiscientas? fue su exclamación, al mismo tiempo que quería la abolición del actor del trono teatral. ??Sólo hay un actor, un hombre que posee el alma del poeta dramático, y quien siempre ha servido como el leal y verdadero interprete del poeta. Este es la marioneta?? (Walton 1983). 3. ASPECTO GENERAL TEATRAL: Éste se refiere a la unidad y armonía de cada elemento dentro del teatro, todos son de igual manera relevantes, hacen parte de un sólo cuerpo, si falta alguna parte o no le es tomada tan en cuenta y se descuida, afecta a todos los demás. De esta manera, las luces, la escenografía, la música, la danza el actor, su voz, expresión y cuerpo, son uno sólo. El tema de la obra debe reflejarse en cada parte del teatro. ?Lo llevaría a través de cada parte de la obra y cada acto, cada escena, cada pensamiento, cada acción o sonido, extraería algún espíritu, el espíritu que está ahí, En las caras de los actores, en sus vestuarios, y sobre la escena, por la luz, por el parlamento, por color, por movimiento, voz y todos los medios a nuestra disposición??

Estos tres aspectos pertenecen a la teoría de la SUPER MARIONETA de Craig, quien los ha propuesto para los actores del futuro y los renovadores del teatro.

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