Resumo de Romantic Music( Musica Romantica)

romanticismo--- el modo dominante del musical del diecinueveavo-siglo expresio''n- se asocia a lo más fácilmente posible la pasión y la emoción que se encontrarán en las obras maestras tales como el drama épico revolucionario del estudio de Chopin y de la música de Wagner, el anillo. Arnold Whittall aquí describe la aparición de la música romántica en Alemania, Italia y Francia, según lo visto en el trabajo de Weber, de Schumann, de Donizetti, de Berlioz y de Chopin. Él se enciende explorar los logros operatic de Wagner y de Verdi junto a los trabajos predominante instrumentales de Liszt y a los nacionalistas de Rusia, de Bohemia, y de Escandinavia. Finalmente él remonta el florecimiento del último romanticismo en Viena, centrándose en Brahms, Bruckner y lobo, y demuestra cómo Mahler, Puccini, Rachmaninov y Sibelius continuaron la tradición romántica en este siglo. El romanticismo es más estilo que lengua. Seguía siendo fiel a la tonalidad y a la periodicidad métrica. Incluso su nuevo '' poema forma-sinfo''nico del `, ciclo de la canción, música drama-era apenas el resultado de un rechazamiento al por mayor de precedentes clásicos. Las emociones llegaron a ser tan más intensa que la forma llegó a ser un color más libre y del tono más rico. La estructura de la frase llegó a ser menos constantemente regular. La música romántica refleja indudablemente la inestabilidad particular de la era entre las revoluciones francesas y rusas. Está quizás cuando Weber y Schubert exploran emociones más turbulentas, disturbadas que las fuerzas de las nuevas formas de expresión son lo más obviamente posible evidentes. Es a menudo el caso que los de generaciones más últimas verán a los compositores que son mirados por los críticos de su propio tiempo tan peligroso y radical como escaso adventureros. Irregulaciones sutiles de la estructura de la frase y de enriquecimientos inesperados de la armonía. Qué restaura y puntea la sensación verdadera es la armonía: las alternaciones principal-de menor importancia están diciendo tan que no hay chromaticismo complejidades más ricas necesarias para asegurar su efecto. Ésta es la esencia del Romanticismo en miniatura. La batalla contra la tonalidad comenzó, ambos con los temas que señalan a ningún centro absolutamente definido del tonal, y a través de muchos detalles armónicos. Se animó a Wagner ciertamente por el acercamiento en negrilla de Liszt a la armonía que intensificara su uso del chromaticismo y de la disonancia, mientras que qué Liszt aprendido de Wagner era la posibilidad de organizar su música en una escala más grande, más sinfónica. Verdi: el ` Wagner sobrepasa a cada compositor en su variedad rica de color instrumental, pero en forma y estilo él fue ejos

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