Resumo de Vida De Un Hombre

VIDA DE UN HOMBRE

Mañana

Me ilumino / de inmensidad.
Ungaretti. Naufragios.

Tal vez ha sido Giuseppe Ungaretti (Alejandría, 1888 ? Milán, 1970) el poeta que de manera más lúcida ha trabajado la palabra poética para condensarla hasta presentarla en su desnudez más deslumbrante: la imagen que se vuelve cadencia, ritmo interior y musicalidad. De esa VIDA que le llevó a la errancia desde su nacimiento, en Alejandría (Egipto), donde pasó toda su niñez y parte de la adolescencia, luego Italia, más tarde Francia donde compartió la vida intelectual junto con Bretón, Picasso, Apollinaire, Braque, Palazzeschi, que le vinculan con el futurismo de Marinetti y donde publica sus poemas iniciales en la revista Lacerba; así como su posterior estancia en Brasil, a la que llamó su cuarta patria, y donde incorpora a la poesía la inocencia y el dolor por el hijo prematuramente muerto, Ungaretti va dejando en su obra la huella de una humanidad que se niega a desfallecer definitivamente. En su primera fase, de la palabra hablada, la lengua de todos los hombres, la imagen lacerante de la violencia de los días configurada en su experiencia como soldado raso en la Primera Guerra Mundial, Ungaretti elabora su primer trabajo al que titula El Puerto Sepulto (1914-1919), en él se visualiza una mirada entre claroscuros, un tenso silencio y la inminencia de la muerte: Vigilia ?Una noche entera / arrojado junto / a un compañero / masacrado / con su boca / destrozada / vuelta al plenilunio / con la congestión / de sus manos / penetrada / en mi silencio / he escrito / cartas llenas de amor / jamás he estado / tan / cercano a la vida?. Son estas las memorias más dramáticas, pero también más hermosas construidas por un ser humano que deja constancia de su paso por la vida y donde la herida abierta que es la violencia y su sanación, la amorosa solidaridad, son realidades que están allí, a un costado del alma. La palabra ungarettiana es básicamente imagen y silencio, espacio en blanco que circunda, se expande en la página. Tendríamos que agregar también la incorporación del título en sus textos, que vienen a constituirse en verso inicial, más que en nombre del poema: Soy Una Criatura ?Como esta piedra / de S. Miguel / tan fría / tan dura / tan seca / tan refractaria / así totalmente / desanimada / Como esta piedra / es mi llanto / que no se ve / La muerte / se descuenta / viviendo?. En Sentimiento del Tiempo, Ungaretti regresa a la fase versificada, alargada hasta volverse descripción de estados anímicos, como trazos de luces que interiorizan y descubren el alma, ya desolada y despoblada, quizá de tanta errancia, esa partida constante del poeta desde su Italia, que le es tan querida y a la vez tan distante. La estructura poética en esta fase viene acompasada, estructurada con un estilo conceptualmente dirigido a la reflexión sobre la muerte y el tiempo. Los versos breves y cargados de emoción, presentes en su primera fase, dan paso a una estructura más amplia que hilvana un cuerpo poético articulado hacia el encuentro, ¿redescubrimiento?, del endecasilabo en la más pura y limpia tradición de la poesía italiana. De ello su emparentamiento con los más exquisitos poetas de la cultura itálica, como Petrarca, Taso y Leopardi. De su estada en Brasil, como docente de literatura italiana, en la Universidad de San Pablo, Ungaretti entra en su última fase, el llanto, la tristeza, la soledad y el silencio que le llevan a la meditación y posteriormente a la ternura infinita, como consecuencia de su terrible drama personal, con la muerte de su hijo, de sólo 9 años. Regresa a Italia, justo cuando aún la Segunda Guerra Mundial se encuentra en su etapa crucial. De esa etapa son sus libros El Dolor, La Tierra Prometida y El Cuadernillo del Viejo.
No Griten Más ?Dejen de matar los muertos / No griten más, no griten / Si quieren escuchar todavía / Si esperan no perecer / Tienen el imperceptible susurro / No hacen más ruido / Que el crecer de la hierba / Feliz donde no pasa el hombre?
El horror y el drama de la violencia de los días, la guerra, el hambre y la miseria humanas, los presenta Ungaretti con tanto lirismo y desmesura, como líneas que se hunden en el rostro silencioso de sus versos, como huellas que marcan esta sensación de fracaso, hastío, melancolía y repulsión que es la vida del hombre.

(La traducción libre de los poemas seleccionados, me pertenece).

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