Resumo de El Problema De Lo Real En El Arte Moderno

La jerarquía de la realidad
El arte no es simplemente reflejo de la realidad sino que toma partido de algo o contra algo. En el ser del artista mora una contradicción: es atraído apasionadamente por la realidad y al mismo tiempo es su más frío observador. No solo lo inmediatamente aprensible sino también lo no comprensible, el sueño, la visión, la obra de arte misma, forman parte de la realidad. No solo el mundo existente independientemente de nosotros sino también las asociaciones producidas por nuestra fantasía. Enfrentado a una realidad infinita, el artista esta obligado a elegir, a retener lo esencial, a reconocer una jerarquía de lo real. Encontrar lo esencial depende del punto de vista que adopta el artista para valorar el mundo. En nuestra época en la jerarquía de la realidad el hombre es la figura central, sus relaciones con la naturaleza, con la sociedad, y consigo mismo.

La alineación y la despersonificación
La critica moderna señala la despersonificación como un rasgo esencial del arte moderno. No es el Yo quien se expresa sino un ser impersonal, esta despersonalización corresponde al desarrollo de la sociedad. El artista fue estando cada vez menos de acuerdo con esa realidad invadida por una gigantesca banalidad, realidad que degradaba al hombre al rango de mercancía, cada vez se hizo más violenta la alineación al sentirse siempre más extraño a sí mismo en ese mundo. Cuando el artista daba voz de su experiencia subjetiva, su Yo no podía seguir siendo representante de la colectividad.

Los nuevos métodos de representación
Kafka presenta la alineación total con el máximo de intensidad y horror, su obra es una representación concentrada de una realidad social. Para expresas una realidad social tornada extraña al hombre, Kafka recurrió a la utilización del método de la parábola.. Este método supera al naturalista en más de un aspecto. La forma de la parábola al echar mano de la exageración fantástica, permite hacer conciente al acontecimiento cotidiano de su absurda monstruosidad. Lo corriente, todo aquello a lo que el hombre esté acostumbrado, se presenta como absurdo, resulta una abierta provocación para la conciencia y lleva a que se reflexione. Kafka consideraba la alineación inmutable, que daba desesperación a la existencia pero de la cual no se podía escapar. (La decadencia humana es la ley del universo).

El problema de lo parecido
Para hacer lo mismo que la naturaleza, la obra de arte debe superarla. El problema no es copiar la realidad sino descubrir sus rasgos esenciales. La obra de arte no es un trozo de realidad, en cuanto a obra de arte es una nueva realidad, y en cuanto a obra maestra es más que la misma realidad. Ninguna forma artística podrá superar en naturalidad a la naturaleza (critica al naturalismo).

El realismo: ¿actitud o estilo?
El escritor de nuestro tiempo se enfrenta a una realidad contradictoria. Debe poseer ante todo un punto de vista firme para no concebir la realidad como un caos.

Las dificultades de una representación adecuada
Después de la Primera Guerra Mundial, no se podía representar ese nuevo mundo explosivo que surgía con los viejos medios de expresión, se necesitaba un lenguaje nuevo. A este problema se le suma el de que ya no se puede delimitar un tema literario, de aislarlo del conjunto de los acontecimientos mundiales. Distintos caminos y distintas formas, distintos experimentos, vana construir un arte que tenga la riqueza y la profundidad de la vida humana, vana crear el nuevo lenguaje de la nueva realidad.

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