Resumo de À Espera de Godot

À espera de Godot é uma das obras mais importantes de nosso tempo. Revolucionou o teatro do século vinte e teve uma influência profunda em gerações de dramaturgos de êxito, inclusive dramaturgos contemporâneos ilustres como Harold Pinter e Tom Stoppard. Escrito inicialmente em francês em 1948 a peça de Beckett foi publicada em francês em outubro de 1952. A estréia mundial foi em cinco de janeiro de 1953, no Teatro Babilônia no banco de Paris. Traduzido mais tarde para o inglês pelo próprio Beckett como Waiting for Godot, a peça foi produzida em Londres em 1955 e nos Estados Unidos em 1956, e depois no mundo inteiro. A peça não teve sucesso inicialmente nos Estados Unidos. Uma produção subseqüente em New York City teve mais cuidado com a divulgação e obteve algum sucesso. À espera de Godot incorpora muitos dos temas e idéias que Beckett tinha discutido previamente em suas outras obras. O uso do formato de peça permitiu que Beckett dramatizasse suas idéias com mais cuidado do que antes, pela razão de que o teatro é mais intenso. Beckett centrou-se frequentemente sobre a idéia do “sofrimento do ser”. A maior parte da peça trata o fato de que Estragon e Vladimir estão esperando alguma coisa para aliviar seu tédio. Godot pode ser compreendido como uma de muitas coisas que as pessoas esperam da vida. A peça foi vista frequentemente como fundamentalmente existencialista em sua forma de encarar a vida. O fato de que nenhuns dos personagens retêm uma história mental clara significa que se estão esforçando constantemente para provar sua existência. Assim o menino que consistentemente não se lembra de qualquer um dos dois protagonistas cria a dúvida de sua existência real. Eis porque Vladimir exige saber que o menino de fato os recordará no dia seguinte.
A peça de Beckett veio a ser considerada um exemplo essencial do que Martin Esslin chamaria mais tarde de “teatro do absurdo,” um termo que Beckett desaprovava, mas que permanece a descrição mais aceitável para o movimento mais importante do teatro do século vinte. “O teatro absurdo” rejeita a trama, personagens, e as ações tradicionais ao chocar sua audiência com uma experiência de desorientação Os personagens acoplam frequentemente diálogos e atividades convenientemente sem sentido e em conseqüência, a audiência percebe que é como viver em um universo que não faça sentido. Beckett e outros que adotaram este estilo sentiram que este sentimento desorientado era uma resposta mais honesta à última guerra mundial do que a crença tradicional em um universo racional e ordenado. À espera de Godot permanece como o exemplo o mais famoso do drama.

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